The Happy Film is a feature-length documentary in which graphic designer Stefan Sagmeister undergoes a series of self-experiments outlined by popular psychology to test once and for all if it’s possible for a person to have a meaningful impact on their own happiness.
UP THERE / THE RITUAL PROJECT is een hommage aan de uitstervende kunst van het reclame schilderen. Het vak van mijn vader. Een vak met een complexe leerschool. Waarbij traditionele verhoudingen van meester en gezellen de toon aangeven.
Milton Glaser. Inmiddels dè éminence grise van het grafisch ontwerpen, werd door de New York Times geïnterviewd over zijn I Love New York Logo, New York Magazine en andere design klassiekers. Bekijk het filmpje. En nee, ik ga niet teveel zeggen over hoe Milton Glaser me heeft beïnvloed… Kijk maar bij de links onderaan deze posting dan snap je het wel: wat, hoe en waarom.
Continue reading “Wie of wat heeft je beïnvloed? 3. Milton Glaser”
Presentatie Huub Koch | Literair Tijdschrift Extaze | Thema: Echt / Onecht | Sociëteit de Vereeniging Den Haag | 2 april 2015 | 20:15 uur.
Paula Scher is sinds 1970 actief als grafisch ontwerper in New York.
Als student wilde ze al zo min mogelijk Helvetica en grids gebruiken.
Conceptueel werken en illustreren met letters sprak haar meer aan.
Als art director voor CBS ontwierp zij jaarlijks 150 platenhoezen.
Teal Triggs is Professor of Graphic Design, Course Director of MA Design Writing Criticism, en co-Director Information Environments, op het London College of Communication. Ik ontdekte haar werk al in 2004 omdat zij, net als ik, co-auteur is van The Education of a Typographer. Onlangs verscheen haar nieuwe boek: Fanzines.
Tibor Kalman (1949-1999) was een veelzijdige, controversiële Amerikaanse ontwerper van Hongaarse komaf die niet alleen bekend is geworden door zijn ontwerpwerk, maar ook als inspirator een jonge generatie innovatieve ontwerpers om zich heen wist te verzamelen binnen zijn bedrijf M&Co. Het bureau werkte voor een grote variëteit aan klanten waaronder The Talking Heads, het New Yorkse Restaurant Florent en Andy Warhols tijdschrift Interview.
Sociale verantwoordelijkheid stond bij Kalman hoog in het vaandel. In de 90-er jaren aanvaardde hij het hoofdredacteurschap van het tijdschrift Colors van Benetton. Dat leverde hem de kritiek op dat Colors commerciële doelen had. Kalman vond het echter juist geweldig om via dit medium zijn boodschap naar buiten te brengen, omdat er een groot publiek mee te bereiken was: There is no sense in being politically progressive if you are not commercialy viable, because you can’t get the word out.
Kalman was van huis uit journalist. Hij ging er prat op geen professionaly trained designer te zijn en daarom beter verbaal dan visueel zijn conceptuele ideeën uit te kunnen drukken. Hij had daarmee meer de rol van een creative director. Deze houding stelde hem in staat kritiek te leveren op grafisch ontwerp. Zijn werk wordt vergeleken met dat van Doyle, Dane & Bernbach, die in de reclame werkten met The Big Idea als basis en een flinke doses humor.
Hard Edge Beeldend Kunstenaar Robert Indiana maakt al sinds de 60-er jaren werk dat zich afspeelt op het snijvlak van grafisch ontwerp en beeldende kunst. Als voormalig letterzetter en decorateur werd hij bekend met krachtige, eenvoudige en iconische beelden die vaak bestaan uit korte woorden als EAT, HUG, DIE, HOPE en LOVE.
LOVE, zijn meest bekende werk, ontstond als een ontwerp voor een ansichtkaart voor het Museum of Modern Art in New York. Een werk dat al snel verveelvoudigd werd middels talloze reproducties en sculpturale vormen en uiteindelijk ook een postzegel sierde van de Amerikaanse Postal Services in een serie Lovestamps.
Inmiddels zijn er al meer dan 330.000.000 Lovestamps uitgegeven en wordt het icoon ook zonder zijn toestemming gebruikt op ringen, klokken, vloerkleden, koppen en schotels, talloze posters en ansichtkaarten en heeft Converse zelfs een Love Sneaker gemaakt.
//static.getclicky.com/js
try{ clicky.init(101055395); }catch(e){}
